美声、民族、通俗三种唱法有啥异同？

评论 2024-09-01

美声唱法（Bel Canto）一词源自意大利语Bel canto，意思是优美、优美的歌声。是一种强调声音美感的演唱方法，唱腔比朗诵或戏剧更重要。美声唱法注重发声的科学性，特别注重声音，追求声音的明亮、有力、连贯、流畅、柔和。要求呼吸要顺畅，高、中、低三个音域要统一，音域要宽，声音幅度要大，声音中始终含有“颤音”（颤音）增强声音，这是弦乐器上类似“颤音”的效果。振动的幅度也比其他唱法大，声带和喉部肌肉的张力也比其他唱法小。

广义的民族唱法是指戏曲、曲艺、民歌以及这三种风格的歌曲等唱法；狭义上，主要指演唱具有浓郁民族风格的声乐作品时所采用的技术方法和规则。它是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称。其特点是：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收西方唱法中的一些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色更加真实、明亮、前卫。它注重声音和情感的表达，要求深呼吸，多采用局部共鸣，高音多采用真声，对声带和喉部肌肉的张力要求较大。

流行唱法，又称自然唱法或通俗唱法，是指演唱流行、通俗歌曲所采用的表演方法。他的歌唱技巧包括呼吸歌唱、假声歌唱和低声歌唱。从演唱风格来看，大致可分为强唱型、柔唱型和艺术型三类。流行演唱一般以轻声演唱为主，很少使用共鸣，不需要打开喉咙，呼吸一般较浅，声音自然流畅，没有太多修饰，音域较小，对声带和喉咙的消耗很大肌肉。但他注重情感表达，倾向于强调情感但说话轻声细语，表现随意。

下面综合比较三种唱法在声音运用上的异同：

呼吸的运用

美声唱法、民族唱法和流行唱法有何异同？

美声唱法有一套完整的呼吸训练方法，可见其对呼吸的重视。多采用胸腹联合呼吸，要求吸气深而充分，呼吸顺畅自由，声音由呼吸支撑。民族唱法要求气沉入“丹田”，即用膈呼吸。在民谣歌手中，自觉使用深呼吸的人并不多。由于某些风格的需要，大多采用胸式呼吸。但民间唱法在呼气和吸气的控制上还是有相似之处的。著名歌手吴彦泽的一句话叫“大面积吸气，一线呼气”。流行歌唱不太注重呼吸的深浅。胸式呼吸最为常见，吸气位置也比较高。只有少数艺术歌手在唱深情歌曲时使用更深的呼吸。

喉部位置的区别

美声唱法要求喉咙放低，吸气时保持低位。喉咙要张开，特别是喉咙下部，咬合架要拉长，以稳定喉部。人们认为呼吸是歌唱的动力，而打开喉咙是发声的关键。民族唱法认为，喉口的大小或喉部的高度应根据作品风格的需要来确定。喉咙不能均匀张开，让喉部上下活动。唱民歌或某些风格作品时，喉部可上移。从上面的比较可以看出，民族演唱的喉部位置比美声唱法稍高，喉部开口较小。在流行的唱腔中，男女声都以真声为主，喉位一般较高，喉部开口不宽，一切以风格的需要为准。

共振比较

美声唱法、民族唱法和流行唱法有何异同？

美声唱法强调混合共鸣，强调歌唱的整体感。整个发声区充分发挥共鸣效果。要求声区统一，切换声区时不能有痕迹。因此音量大，穿透力强，不需要用麦克风来放大声音。民族唱法多采用局部共鸣，中间进行呼吸交换，形成独特的风格。在传统民族唱法中，头腔共鸣称为“后脑音”，胸腔共鸣称为“室音”。流行的演唱方式采用麦克风扩音，不需要很强的共鸣（少数有震撼力的歌曲除外）。以轻声唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口共鸣，力求保持自然状态，就像背诵或说话一样。

声音方向比较

美声唱法中，声音呈管状、垂直运行，即声音从喉腔发出，经过喉腔、口咽腔，向上经鼻咽腔到达上共鸣腔（鼻腔、口咽腔）。额腔和蝶腔）在被送出之前。提倡声音从后面上升到头顶，然后从前面出来，像抛物线一样，就像扔铅球一样。声音可以穿透得更远，达到很好的高位。它反对声音直接从嘴里唱出来的事实。民族歌唱要求音色明亮，因此声音的方向一般是向前的。追求声音亲切、自然、直接，同时也讲究高位，避免“窝”、“盖”式演唱。流行唱法中，声管较短，声音前倾，亲切自然。

音域差异

美声唱法、民族唱法和流行唱法有何异同？