用笔要过中锋关、藏锋关、按提关、转折关、速度关、轻重关

评论 2024-08-30

什么是中心？东汉书法家蔡邕曾说过：“让笔心始终在点中动”。如果笔的前端位于点的中间，则这就是中心。 “写字时使用中笔很重要，这是一个由来已久的结论。以前，我对使用中笔的概念只有一些肤浅的感性认识，知道但不知道为什么。比如，我写的字的一侧经常出现点的边缘，一侧整齐光滑，另一侧墨色较浓、较浅，立体效果也让我很困惑。后来练习的时候严格按照中心笔的要求进行，经过一段时间的练习，我无意中发现之前的现象逐渐消失了，立体感变强了，点画也变好了。才真正体会到了使用中心笔的感觉，随着练习的逐渐深入，我对中心的认识也加深了。但除了篆书、隶书保持笔心外，如果楷书、行书、草书也用笔心书写，会不会缺乏情趣感呢？带着疑惑，为了进一步分析和研究，我查阅了一些书籍和名著，才明白了一个不能生搬硬套的道理；我明白了“正道立骨，偏道蓄势”，为所欲为，中锋与边锋千变万化的辩证关系。

书法最重要的就是用笔的方法，我们称之为用笔法。有人把写法分解为起法、移法、闭法等，比较复杂。张钻老师把用笔的要领总结为两个字：用锋。所谓会用笔，就是会“用锋”。体力转化为笔力，即转化为用刃之力。那么如何利用边缘呢？

(1)学习如何以笔为中心。也就是说，笔的笔划始终运行在线条的中间，这样写出来的线条既圆又粗，这就是前人所说的像房子漏痕的效果，沙子的圆锥图。以笔为中心时，首先要做的就是稳笔，安静地写字（这里的“静”字不是静止的意思，而是指写字时必须专注、平静）。如果有偏差，要及时调整，否则即使你是中心，写出来的线条也很容易扁、细。因此，中心笔在笔法中占有重要的地位。当中锋用笔熟练后，还可以用侧正、反正等方式写字，以换行。

(2)学会按笔和用笔。按法可以显示书写者对笔的驾驭能力。掌握了按法，就可以说掌握了一定的笔法。提笔是指能够用笔提笔。既需要向下压笔的力量，又需要向上提笔的力量。提起的力量也必须像笔尖一样强大，而不是像弩那么强大。按最能体现用笔的力度，但如果控制不好，一味地按下去，往往会使线条变得又粗又钝，造成墨猪。有的人写字时用笔腹，压笔有余，提笔不足，使字写得僵硬、有节、笨拙。这是由于对提推技术缺乏了解和练习造成的。关于按压所用的笔以及由此产生的笔力效果，我们会在以后的问答中讲到。

(3)学会调整车头。书写过程中笔尖会发生各种变化。如果不及时调整边缘，就会出现斜边、扭边、散边等现象，不仅影响线条质量，而且给书写带来很多困难。因此，在书写过程中，我们必须经常调整笔尖，使其达到笔的中心点。

前端如何调整？

一方面要注意笔尖的不同变化，灵活掌握笔尖的提、按；另一方面，我们要仔细体会笔尖在运动过程中所产生的力量感，并调整笔尖以达到表达线条质量的目的。要表达慢、缓、干等不同的感觉，就要求我们对笔画的把握和调整有所不同。

有些人在书写时不知道如何使用斜边。他们经常在写完一笔或一个字后在砚台边缘调整它。他们不知道书写时如何快速反应、调整锋芒。周兴廉在《临池管见》中说：“写书法，必须提笔，稍懂书法的人都知道这一点。但往往手正欲提时，转折受挫，人常常崩溃。” ，因为没有逃避。 2 写字是书法家的关键，写字有节制，用笔就有生死。关节就会连接起来，你就不会患上躺在纸上的病了。”这段话对于我们使用边缘非常有用。我们在写作的过程中需要反复的体验和思考。学习书法的过程就是掌握、精通书法的过程。只有过了这一关，才能达到游刃有余、游刃有余的写作境界。掌握笔法需要一个漫长的过程。不要着急，欲速则不达。只要我们认真学习前辈和当代书法家的好书写经验，刻苦练习，就一定能掌握书写技巧。

2、过好藏峰关

所谓隐藏边缘，就是起笔时使用反向边缘，闭笔时使用后边缘。笔尖隐藏在笔划内。所写的点画刚劲挺拔，给人以精妙、刚健、从容的感觉。隐边在篆书、隶书、楷书中尤为重要。在篆书和隶书中，几乎每一笔篆书和隶书都有隐藏的边缘。所以，藏风必须训练、掌握笔法。写字的时候，我随手写着，这样写出来的字到处都露出来，点画棱角分明。断笔较多，形如断木，点画棱角分明。没有任何活力、沉着或微妙。

当我开始学习《汉隶《张迁碑》时，我发现它相当困难。面对困难，我下定决心，要按照藏风笔的基本要领苦练。终于，一个月后，我感觉很难适应。我不习惯开始和结束笔。篆隶的藏峰我基本过了。关闭。

当我准备写《颜勤礼碑》时，一开始写的字没有“面”味。原因是什么？经过观察分析，发现主要原因是启动和关闭画笔时未能隐藏边缘。横画，特别是长横竖画，不能形成“骨”形，长画不能体现“蚕头燕尾”等效果。问题已经找准了，关键是要按照藏风楷书起笔、收笔的要求去练习，找出规律，培养感觉，使之成为习惯。这样才能写出类似于法贴的点画。只有点点画画，才能得到书法的形象。只有写出字，才能获得达摩书法字体的魔力，才能真正将书法融入到书法中。后来，在修炼的过程中，我也认识到藏风和陆风是孪生兄弟。臧和鲁在同一个性格上常常相得益彰。该隐藏的时候就隐藏，该暴露的时候就暴露。臧和禄的结合，就会有天然的性格。美丽、生动的外观和魅力。

用笔过中级、隐前级、按提级、转动级、速度级、轻重级。

3.按下按钮即可通过测试

笔画粗细的变化是在按压动作中完成的，这是写好点画的关键。刘熙载曾说过：“凡书必一笔写，一笔有参考”。他指出了写作过程中提及的连续性和必要性。写作的过程其实就是交换笔记的过程。笔触在纸上运行时，总是通过笔触的交接，加上丰富的轻重和紧迫感的变化。只有这样，点画才有生命的活力，才能产生美妙的神韵和生动的形象。如果写出来的字的线条粗细一致，那就和硬笔书法一样，没有任何精神和美感。这是由于缺乏点画支持造成的。按下去掌握容易，提交却很难。想要一笔完成并按下提交就更难了。

为了更好地掌握按、按的技巧，我在学习《书谱》时，选了一些基本是一笔写的、有明显按、按、按手特征的汉字来练习，如“金”、“浙”等。 ”、“气”、“和”、“之”、“之”、“子”、“少”、“时”、“不利”、-等。同时，我们还应该注意一些轻输入、重按压。通过训练，你可以掌握这些标准字和点画法的规则和特点。

书法家的关键是写字时用笔。朋友在信中写道，有人说我写字时缺笔，线条生硬，缺乏活力。 “铁点”二字怎么理解？写作时如何把握击键？在书写过程中，按是一个重要的技巧。清人刘熙载说：“凡书必写而压，又写而压”。这就说明了写作过程中提、压的连续性和必要性。我们知道，在笔法技法上，仅仅采用中前、侧前、扭边等手段是不够的。点画本身的生命力体现在用笔过程中提、按、快、重的变化。写作的过程就是改变技法的过程。当笔在纸上运行时，总是快速地提、按。再加上轻、重、快的丰富变化，写出的线条富有韵律感、活力，充满精神和情感。

提和压是一对矛盾，处理好并不容易。有的人写字时只按，有的人只擅长提。善于按者，线粗而柔韧度较差；善于提者，线轻或近滑。比较提、按两种手法，按比提更容易。那么，写书时要注意什么？董其昌说：“写字必须提笔，稍微懂点书法的人都知道这一点。但往往手要提时，手一扭一扭，就垮了，因为没有逃，字是书法的关键，有逃，就有控制，有生死，就可以用笔醒悟。而你不会有卧在纸上的病，所谓先放下笔再提笔的人，只是在空中开始，意图首先是要写。触纸如兔起隼落，不可思议。正好，你就满意了。”董其昌道：“转弯处容易垮掉的人，无处可逃。”逃指的是提、压。提升在转折点尤其重要。如果不懂得提起，字迹就会僵硬地趴在纸上。没有拘束，没有生死，只会死缠烂打，文笔也毫无生气，像床上躺着的僵尸，或是倒在地上的烂树。因此，在写作的过程中，尤其是转折点上，一定要注意“提”字。

我们写字的时候，常常会在笔头和笔尾按笔，在笔画的过程中提笔。因此用笔首尾重中间轻，线条容易出现“中庸”。刘熙载在《艺概·书概》中说：“辨按尤于行之始，辨提尤于行之止。书法家用‘体按’二字，是要连贯而不分离。故此。” ，用笔要重在需要，用笔轻，用力按，避免“什么时候按，什么时候提”。提的频率和速度要根据书写时的具体情况而定。我们经常在起点处按下笔，让笔开始移动

趴在纸上，这是因为对抬压机的方法不了解。董其昌还说：“笔必须在起笔的地方抬起来，防止它自行落下，这样就不能流传千古。”只有在写作的过程中反复练习，用心体会，才能领悟其中的真谛。

4、度过一个好的转折点

“转”在书法中的运用非常重要。 “篆”是用笔写圆、圆的笔画，没有方笔、角笔的书写手法。关键是笔不停在转弯的关节处。只有提、按的变化，没有任何折叠或停顿。 ”如“折柴谷”，是篆书、行书、草书最常用的笔法。“祖”与“转”相对，是写方格的点画法，多用折法。在易方笔书法的起点（楷书隐边起笔的手段）、笔画的终点、横竖画的交界处，这种方法多用于楷书、隶书。在练“篆”方面，我主要选择《书谱》中特征明显的字，如“思”、“会”、“寅”、“过”等。《武》、《习》、《胡》、《练《礼》、《翠》的上半部，《汉》、《体》的右半部，《墙》的右下部，下半部同时，在一些转画中，注重保留折义的训练，是“行”、“草”的最基本写法，尤其是“草书”。 ”。只有掌握了“篆”法，才能一笔写出草字，写出草字的奔跑、飞翔的姿势。对于“转”的练习，我把《颜勤礼碑》中的“长衡”、“田”、“门”、“贝”、“一”、“日”、“月”等字和王特别选定羲之《圣教序》作为型号字符键。 “折叠”的要领得到了练习，取得了良好的效果。

5.通过速度障碍

移动笔的速度对于书写至关重要。写作的急慢是造成作品风格不同、韵律节奏变化的主要原因。写字要晚、重，只有快了，才能流畅有力。只有将笔画的急慢有机地结合起来，才能获得更加理想的效果。否则，太慢重了，就会失去精神，太快了，就会失去局面。认为“快”是熟练程度的最佳体现是错误的。认为“草书”的本质就是快，这是错误的。我在刚开始学习书法的时候，也曾犯过这样的错误。结果，我写不出原剧本的“形式”，更谈不上“精神”了。痛定思痛，经过一番思考，我意识到，书法的速度是有快慢之分的。不同的字体和点画有不同的书写速度。我们练习时只能以接近原始书法的速度书写。只有听音乐、听节奏，才能得其“形”、“神”。一般来说，篆书、隶书、楷书的书写速度较慢，行书、草书的书写速度较快，横横画笔相对较快，竖横较慢。 “着急，别着急。慢慢来，可重可轻。”经过反复的训练，随着你在写作中对快慢写和节奏的运用逐渐熟练，慢慢进入了写字的阶段。你会更加自由地“随心所欲”地运用它，你也会明白“能快则能得精神，该迟则不迟则失势”的道理。

6. 顺利通过主要障碍

用笔过中级、隐前级、按提级、转动级、速度级、轻重级。

笔的轻重直接影响作品的风格、特点和艺术效果。用轻笔，会使人感到轻松、优美、飘逸、高雅；用重笔会让人感到沉稳、厚重、凝练、朴素。笔的轻重主要取决于“力度”，而这个力度完全取决于用笔时对力度的控制。这种力量是通过毛笔和纸张之间的摩擦来感受到的。笔不空则缺圆；笔不空则缺圆；笔不空则缺圆。笔不坚固，则缺乏沉着。特殊的虚拟笔会显得很滑；特殊的真笔会显得迟钝。从写作技巧来看，重、虚、实是一对统一而又对立的矛盾，它们之间有着密不可分的联系。所谓虚实相辅相成。要做到这一点，就必须通过刻苦练习，善于用笔。为了更好地运用笔触，在练习时必须高度注意笔触的运动，把握虚实、轻重的平衡。辅以过去所用的高握笔法，以腕、臂力推动笔尖向前，以展开画笔；注重笔尖到底，如“掠”画和“秋”、“火”等最后一笔。经过刻苦训练，点画线条的力度和质感都会得到明显的提升。

以上用笔的六个方面并不是独立的，而是相辅相成的。只有在写作过程中将它们有机地结合起来，才能创作出高水平的作品。

1、鲜玉树草书《杜甫魏将军歌诗》

解释

将军昔日身着官衫，铁骑轻松，重有两个爵位。他决心到达西极，昆仑月洞在东边。王门羽林之中，有数万猛士，凶恶如被吼虎囚禁。五年前，他从霜戟开始创业，一日漂洋过海收帆。长安青年因为自己的愚蠢而满腔怒火。卫侯浑身骨头紧绷，精神紧绷。花月峰顶可观赏秋隼。杏林宝校金盘陀，夜骑天河。萤火手持枪不敢动，青花与花儿相互触碰。为子设歌部，剑入酒窖，暴露肝胆。勾陈苍苍风玄武，永生侍奉明主，临江节士安然无恙。游少陵《学民惑书》韦将军歌

这是一本收录唐代杜甫诗词《魏将军歌》首的书。碑文为“右少陵卫将军歌”

《王学民书》有“渔阳”（朱文）、“闲舆”（朱文）、“白吉印”（白文）、“王学斋”（朱文）印章。卷额正面有“元贤薄吉草书杜波诗真迹，道光庚子夏重装，秋上斋藏”。卷尾有罗天池的长跋，记述了该卷的流传情况。

此帖书法洒脱，笔画连贯，墨色流畅，有一口气完成的潜力。有些字的点画变化不大，都是沿袭唐代的方法。他们以其势头而闻名。

鉴定收藏印章：“京省书画印”（朱文）、“纪检部印”（朱文）、“礼部书画官方”（朱文）），以及黄德君、吴元辉、王南平等人的印章。

2、鲜玉树草书《茅屋为秋风所破歌》