古典诗词鉴赏的步骤与方法

评论 2024-08-30

“违心”要求读者的是追求诗人的野心。因此，读者应心平气和，反复吟诵作品，仔细欣赏，以真挚的情感读诗，才能获得诗人的志向。心在哪里。注意不要只看了一眼花草就匆匆而过。到最后，你只会感到困惑或半知半解，甚至误解诗的含义。姜夔《白石道人诗说》认为读诗时要“以心领悟”。元好文《与张仲杰郎中论文》又说：“文章要逐字写，更要逐字读，咀嚼有回味，百错还不够。”可见，读诗时，不宜每眼读十行，而应每眼读十行。

“违背己意”的要求与中国古典诗歌本身的特点密切相关。诗歌的语言不同于日常生活的语言。其中经常使用象征、隐喻等手法，深刻的思想与肤浅的意义之间存在着距离。只有能够正确读诗，对诗歌的偏爱才有可能，而大多数学生之所以不喜欢古典诗词，正是因为读不懂。这并不完全是由于语言的障碍，而是因为历史时空的障碍。生活在现代社会的年轻人的思想与古代诗人之间往往存在着差距。完全理解诗的意义是很困难的。因此，能够“以己所欲”是诗歌鉴赏的首要条件。

2、《知人论天下》《孟子·万章下》记载了孟子的言论：“赞其诗，读其书，而不识其人，可否？此是论天下之道。”后人将此概括为“知人论世”。所谓知人，是指了解作家各方面的处境和创作意图。所谓世界观，是指了解作品所反映的时代背景。只有在认识人、分析世界的基础上，结合其他方法的运用，才能对作品做出更加准确的评价。

3、赏词诗歌是语言艺术最本质的形式。诗歌的美必须通过语言本身的美来展现，尤其是相对较短的古典诗歌。古典诗歌的创作都是“积词成句，积句成文章”。欣赏古典诗歌，必须特别注意诗歌的书法、句法、组织。

诗人对诗歌语言进行反复加工和提炼，力求用最贴切的词语和句子来表达情感和思想。中国古代诗人在这方面留下了许多故事。杜甫说：“新诗重写后，会被人长久地吟诵。”宋代诗人更注重词句的精炼。例如，黄庭坚的“蝉鸣枝”句中，先后尝试用“抱”、“带”、“过”字来代替“用”字，但在最后决定用“咏”字，因为它有比喻意义，犹如蝉鸣于枝头，可见全诗的意义更为深刻。词语的变化往往对诗歌的韵味产生重要影响。诗歌的措辞是欣赏诗歌时应特别注意的事情之一。

古典诗词欣赏的步骤和方法

诗歌语言的特殊性在于，一方面它从一般的角度遵循语法规则，但另一方面又从不同的角度有意识地改造和超越句法，力求创新。汉语中，构词的主要手段是词序和虚词，而古典诗歌大大超越了这两种语法手段。一是倒置。例如杜甫诗中，为了强调色彩的感觉，用“风破青笋，雨使红梅开”，而不是“风破青笋，雨使红梅开”。让红梅绽放。”二是遗漏。比如温庭筠的“茅店鸡声闻月色，板桥霜人迹”。句子中省略动词，使用纯名词。三是词类的灵活运用。例如，王安石的“江南岸春风变绿”这句话中，“绿”字是形容词，用作动词。王昌龄的“独坐黄昏海风”这句话中，“秋”字作为名词，用作动词短语。湖面上的风带来了一丝凉意。欣赏诗歌时，要掌握诗歌的特殊句法。

章法是指诗歌的结构。诗歌中所表现的无非是主观感受、客观景物和发生的事情。如何将场景和事件组合成篇章，取决于诗人的意境，即篇章的布局。解读诗歌时，要注意其艺术结构。例如，《沉佺期》《独不见》，写的是长安城一个秋夜少妇的相思。全诗如下：“卢家少妇青堂，海燕栖龟梁。九月寒砧搅木叶，十年征战记”。辽阳白狼河北乐书断，丹凤城南秋夜谁能无愁，明月照黄？到室外到辽阳，然后回到长安城南。结局再次转向室内。全诗结构严谨周全，又流畅自然。如果你能把握这首诗的节奏变化，你就会对全诗的诗意有深刻的理解。

4、理解意境。充分理解诗歌的创作背景和词义后，就可以进入诗歌欣赏的最后阶段：理解意境。这也是决定诗歌鉴赏能否成功的最重要的一步。

“意境”是中国古典诗词理论的核心概念。意义比较主观，包括情感和理性，指主观情感和对生活的认识；语境比较客观，可分为形与神，指客观事物的外在表象和内在内涵。意境是指诗歌中所呈现的主观情感与审美对象相互交融、虚实结合的艺术境界。它超越了诗歌的情感、景物、意义等个体元素，展现了诗人形而上的宇宙观和人生观。经验。意境的创造要求诗人使意与景齐头并进，心与物同在，情感与景物融为一体。它可以调动读者的情感，使他们进入审美状态，引发想象和联想等精神活动，感受生命的意境和意义。

意境是从中国抒情文学传统中提炼出来的一个审美范畴。这一理论在中国文论中源远流长，但直到清末王国维的《人间词话》才得到较为准确的认识。王国维说：“文学之事，内在足以满足自己，外在足以感动人，无非两部分：意义和语境。第一是意义和语境不明确，第二是语境是最好的，或者说是意义是缺乏的。第一，文学的好坏取决于意境的有无和深度。 ”可见，抒情是中国古典诗歌的精髓，意境是诗歌成功与否的重要标准。